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「優設網輕訪談」借鑒與抄襲的界限在哪裡?如何從作品吸取到優秀的元素借鑒在自己的作品中?

 
 

「借鑑」為站在巨人的肩膀上思考,用其好的概念加上自己的想法進行轉化。而「抄襲」則是直接複製作品和想法,過程中並沒有經過自己的一層思考轉化。

在討論「抄襲」和「借鑑」時,我認為可以在其中加入「模仿」一起討論。

其實我也花了蠻長的一段時間才了解了「抄襲」、「模仿」、「借鑑」之間的關係。
我還記得在前半段的大學教育裡,系上的課大部分都是素描、水彩、電繪課相關的課程,當時所有的訓練都是臨摹作品,班上所有人交出的作業都長得差不多,其中最大的差別就是技巧的好與壞,大家每天都是埋頭苦畫,上課時,牆上滿滿的盡是複製的畫面。那時我曾經有一度以為這就是設計,只要照本宣科的練技巧接著完成作品就好了,後來才知道,那段時間「模仿」訓練是為未來能做出好設計的做準備的基礎訓練,並不是「設計」。

之後想起那段時間,因為有了當初的模仿學習,讓我在技巧上有了更快速的認識,而且不斷練習積累了厚實的基礎能力讓未來的創作更有效率。因此我認為在初學階段的模仿是必須的,因為可以讓初學者專注在基礎能力的累積,這完全不是抄襲,但如果基礎練成後還將這樣的模式運用在公開作品或是商業上,就是「抄襲」行為了。

 
 
 
 
 
 

從「模仿」到「借鑑」是需要時間學習和感受的。

隨著大學前兩年的基礎訓練結束,課程內越來越多「設計」的內容。剛開始我感到非常痛苦,因為我希望做出與參考案例一樣好的作品,可是卻毫無頭緒,每一次都花大量的時間找靈感,卻常常過於求好心切,最後作業反而來不及做完。過去上基礎訓練課程時不管畫面多複雜,只要早一點開始進行,還是可以把作品完成。但是到了「設計」課時,常常就算熬了夜搜集資料找靈感,卻還是想不出來。慢慢的,我發現一直想找「pure idea」的做法行不通,必須找方法讓自己更有效率的完成作業。於是我漸漸學會了「借鑑」。


我的借鑑方法是在開始動筆創作前,先找十到二十張最喜歡的參考範例,開始進行分析和整理,接著把這些作品中好的原因及概念進行排列組合,然後試著用這些概念融入自己的想法來測試及創作。舉創作海報為例,我會先收集二十張我覺得很厲害的海報,接著開始分析每一張海報好的地方,例如:錯落字體排版的方式、以圓形代表「完整」、Art Deco的風格呈現1920的美國社會狀態等...,找到了這些元素後,接著開始排列組合,並加入自己的概念和故事去測試畫面。在排列組合和嘗試的過程中慢慢的會有越來越多的火花,並長出更多新的想法和畫面。以這樣的方式,能夠讓製作前的探索時間縮短,把時間投入開始執行後的測試。「借鑑」就像是站在巨人的肩膀上思考,可以把從0到1的時間縮短,而把更多的時間投入在讓作品從1長到100分。


「借鑑」這個方法是我在創作時為了加強效率有時會使用的方式之一,並不是每一個作品都是用這個方式產出的。要完成一個作品,還有很多種方式,而每個人都有自己習慣的模式,但這個方法絕對不能是「抄襲」,以這個方式完成作品就只是交差而已,並不會因此進步成長。

 
 
 
 
Yi-Hsuan Lee